Apa Yang Anda Ketahui Tentang Komik?

Ini adalah salah satu buku yang banyak disukai oleh kalangan anak-anak dan para remaja. Dan buku komik ini banyak sangat mudah dicari dan banyak di jual di toko-toko buku. Komik sangat cocok untuk kebutuhan anak-anak dan remaja saat menbaca. Selain ceritanya yang menarik, komik juga di barengi dengan gambar-gambar yang membuat makin semangat saat bacanya.

Jadi, ketika saat membaca seolah-olah berbicara dan gambarnya tersebut seperti sebuah narasi dalam cerita. Selain itu, di samping untuk menyajikan cerita, komik juga mampu untuk mengekspresikan berbagai gagasan, pemikiran atau maksud-maksud tertentu sebagaimana halnya dengan karya sastra. Apakah anda termasuk penggemar komik? Jika iya, anda juga pasti merasakan hal-hal yang menarik tentang komik.

Pengertian Komik

Komik adalah media yang digunakan untuk mengekspresikan ide dengan gambar, sering dikombinasikan dengan teks atau informasi visual lainnya. Komik sering mengambil bentuk barisan panel gambar yang disandingkan. Seringkali perangkat teks seperti balon ucapan, caption dan onomatopoeia menunjukkan dialog, narasi, efek suara, atau informasi lainnya.

Ukuran dan susunan panel berkontribusi pada mondar-mandir narasi. Bentuk kartun dan sejenis ilustrasi adalah sarana pembuatan gambar yang paling umum dalam komik. Fumetti adalah bentuk yang menggunakan gambar foto. Bentuk komik yang umum termasuk komik strip, kartun editorial dan gag dan buku komik.

Sejak akhir abad 20, volume terikat seperti novel grafis, album komik, dan tankōbon telah menjadi semakin umum dan online webcomics telah berkembang biak di abad ke-21. Gagasan yang diungkapkan juga dapat bervariasi seperti cerita fiksi, cerita binatang, cerita faktual dan historis, biografi serta ide-ide faktual untuk menyindir atau menampilkan cerita lucu.

Sejarah komik telah mengikuti jalan yang berbeda dalam budaya yang berbeda. Komik yang paling berkembang terutama di Amerika Serikat, Eropa Barat dan Japang.

  • Sejarah komik Eropa sering dilacak ke strip kartun Rodolphe Töpffer pada tahun 1830-an dan menjadi terkenal menyusul kesuksesan pada tahun 1930-an strip dan buku-buku seperti The Adventures of Tintin.
  • Sejarah komik Amerika muncul sebagai media massa di awal abad 20 dengan munculnya komik-komik, buku komik bergaya majalah diikuti pada tahun 1930an, di mana genre superhero menjadi menonjol setelah Superman muncul pada tahun 1938.
  • Sejarah komik dan kartun Jepang (manga) mengusulkan asal mula abad ke-12. Komik modern muncul di Jepang pada awal abad ke-20 dan keluaran majalah komik dan buku berkembang pesat di era pasca Perang Dunia II dengan popularitas kartunis seperti Osamu Tezuka.

Istilah bahasa Inggris komik digunakan sebagai kata benda tunggal bila mengacu pada medium , seperti strip individu atau buku komik. Meskipun istilah ini berasal dari karya lucu (atau komik) yang didominasi oleh komik komik Amerika awal, namun juga menjadi standar untuk karya-karya non-humor.

Sudah umum dalam bahasa Inggris untuk merujuk pada komik budaya berbeda dengan istilah yang digunakan dalam bahasa aslinya, seperti manga untuk komik Jepang, atau bandes dessinées untuk komik bahasa Prancis. Tidak ada konsensus di antara para ahli teori dan sejarawan mengenai definisi komik. Beberapa kombinasi gambar dan teks, menekankan beberapa sekuensialitas atau hubungan gambar lainnya dan aspek historis lainnya seperti reproduksi massal atau penggunaan karakter berulang.

Sejarah komik

Sejarah komik telah mengikuti jalan yang berbeda di berbagai belahan dunia. Hal ini dapat ditelusuri kembali ke prekursor awal seperti Kolom Trajan, di Roma, hieroglif Mesir dan permadani Bayeux.

  • Narasi awal dalam seni

Contoh prekursor awal untuk mencetak komik adalah Kolom Trajan. Kolom Trajan di Roma, yang didedikasikan pada tahun 110 M adalah contoh narasi awal yang masih hidup diceritakan melalui gambar sekuensial, sementara hieroglif Mesir, bulu-bulu Yunani, permadani abad pertengahan seperti Permadani Bayeux dan manuskrip yang diilustrasikan juga menggabungkan gambar dan kata-kata berurutan untuk menceritakan sebuah cerita.

Versi Alkitab lebih mengandalkan gambar daripada teks yang didistribusikan secara luas di Eropa untuk membawa ajaran kekristenan ke orang yang buta huruf. Dalam lukisan abad pertengahan, adegan sekuensial dari cerita yang sama (biasanya yang alkitabiah) muncul bersamaan dalam lukisan yang sama. Namun, karya-karya ini tidak samapai, butuh penemuan teknik percetakan modern untuk membaca bentuk ini ke khalayak luas dan menjadi media massa.

Namun, karya-karya ini tidak sampai ke pembaca. Butuh penemuan teknik percetakan modern untuk membawa bentuk ini ke khalayak luas dan menjadi media massa

  • Percetakan dan kartun

Penemuan mesin cetak, yang memungkinkan jenis bergerak, membentuk pemisahan antara gambar dan kata-kata, keduanya memerlukan metode yang berbeda agar bisa diproduksi ulang. Materi cetak awal terkonsentrasi pada mata pelajaran agama, namun sampai abad ke-17 dan 18, mereka mulai mengatasi aspek kehidupan politik dan sosial dan juga mulai menyindir dan karikatur.

Pada periode inilah juga gelembung bicara dikembangkan sebagai sarana untuk menghubungkan dialog. Salah satu pencipta komik pertama adalah William Hogarth (1697-1764). Hogarth menciptakan tujuh set gambar berurutan pada “Modern Moral Subjects”. Salah satu pencipta komik pertama adalah Willian Hogarth (1697-1764). Hogarth menciptakan tujuh set gambar berurutan pada “Modern Moral Subjects”.

Salah satu karyanya, A Rake’s Progress, terdiri dari sejumlah kanvas, masing-masing direproduksi sebagai cetakan dan delapan cetakan bersama-sama menciptakan sebuah narasi. Sebagai teknik pencetakan yang dikembangkan, karena kemajuan teknologi dari revolusi industri, majalah dan surat kabar didirikan. Publikasi ini menggunakan ilustrasi sebagai alat untuk mengomentari isu-isu politik dan sosial, ilustrasi semacam itu menjadi dikenal sebagai kartun di tahun 1842.

Sementara karya-karya yang bertahan dari periode-periode ini, seperti Narasi Sejati Francis Barlow dari Popish-Plot Hellish yang Mengerikan (tahun 1682) serta Hukuman Lemuel Gulliver dan Kemajuan Rake oleh William Hogarth (1726), dapat dilihat untuk menetapkan sebuah narasi mengenai sejumlah gambar, baru pada abad ke-19 unsur-unsur karya semacam itu mulai mengkristal menjadi komik.

Balon ucapan juga berkembang selama periode ini, dari asal mula abad pertengahan dari phylacter, label, biasanya dalam bentuk gulungan, yang mengidentifikasi karakter baik melalui penamaan atau menggunakan teks pendek untuk menjelaskan tujuan mereka. Seniman seperti George Cruikshank membantu menyusun karakter seperti balon daripada gulungan, meski saat ini mereka masih disebut label.

Mereka sekarang mewakili narasi, tapi untuk tujuan identifikasi daripada berdialog dalam pekerjaan dan para seniman segera membuangnya untuk menjalankan dialog di bawah panel. Balon ucapan tidak diperkenalkan kembali ke formulir sampai Richard F. Outcault menggunakannya untuk dialog.

  • Formulir ditetapkan

Glasgow Looking Glass, yang diterbitkan pada tahun 1826, bisa dibilang merupakan komik pertama. Sebuah publikasi satir, yang kemudian dikenal dengan The Northern Looking Glass, melecehkan mode dan politik zaman ini. Ia memiliki semua unsur yang membentuk komik modern, termasuk gambar dengan caption yang menampilkan narasi kontinu yang sering diceritakan dengan penggunaan gelembung bicara, satire dan karikatur.

Rodolphe Töpffer, seorang seniman Swiss Francophone adalah tokoh kunci di awal abad ke-19. Meskipun balon ucapan jatuh dari nikmat pada abad ke-19, cerita bergambar Töpffer yang bergambar, dengan teks yang terkotak-kotak di bawah gambar, dicetak ulang di seluruh Eropa dan Amerika Serikat. Kurangnya undang-undang hak cipta pada saat itu berarti bahwa edisi bajakan berkembang biak dan versi terjemahan menciptakan pasar di kedua benua untuk karya serupa.

Pada tahun 1843, Töpffer meresmikan pemikirannya pada cerita bergambar di Essay on Physiognomics: “Membangun cerita bergambar tidak berarti Anda harus menjadikan diri Anda sebagai pengrajin master, untuk menarik setiap potensi dari materi Anda. Anda benar-benar harus menciptakan semacam permainan, di mana bagian-bagiannya disusun oleh rencana dan membentuk keseluruhan yang memuaskan.

Anda tidak hanya menulis lelucon atau menahan diri dalam bait. Anda membuat sebuah buku: baik atau buruk, sadar atau bodoh, gila atau masuk akal. Pada tahun 1845, gambar satiris, secara beraturan muncul di surat kabar dan majalah, mendapatkan sebuah nama: Kartun. Majalah Inggris Punch, diluncurkan pada tahun 1841, sebagai kartun dengan referensi satiris kepada Parlemen, yang mengaturnya sendiri sebuah pameran kartun pada saat itu.

Majalah serupa yang berisi kartun di benua Eropa termasuk Fliegende Blatter dan Le Charivari. Busch menyempurnakan konvensi seni sekuensi dan karyanya merupakan pengaruh utama dalam yang berjudul: Rudolph Dirks terinspirasi oleh strip untuk menciptakan The Katzenjammer Kids pada tahun 1897.

  • Komik serial pertama untuk khalayak massal

Komik mingguan pertama yang menampilkan karakter reguler adalah Half Holiday Ally Sloper, yang memulai debutnya di majalah humor Inggris Judy pada tahun 1867 dan diciptakan oleh C. H. Ross dan diilustrasikan oleh istrinya Perancis Emilie de Tessier. Pada tahun 1884 karakter yang begitu populer diputar ke komiknya sendiri, Half Holiday Ally Sloper diterbitkan oleh Dalziel Brothers, delapan halaman dan dicetak hitam dan putih dengan ukuran tabloid.

Majalah ini sangat populer di kalangan pekerja dan mungkin memiliki sirkulasi setinggi 350.000 orang. Pada tahun 1890, dua majalah komik lainnya memulai debutnya ke publik Inggris, Comic Cuts dan Illustrated Chips, yang membentuk tradisi komik Inggris sebagai antologi yang berisi komik komik.

Di Amerika Serikat, R.F. Karya-karya Outcault dalam menggabungkan balon dan gambar ucapan di Hogan’s Alley dan The Yellow Kid telah dikreditkan untuk membentuk bentuk dan konvensi komik, meskipun para akademisi telah menemukan karya-karya sebelumnya yang menggabungkan gelembung ucapan dan narasi multi gambar. Namun, popularitas karya Outcalt dan posisi strip di surat kabar mempertahankan kredit sebagai motor penggerak formulir.

  • Abad ke-20 dan media massa

Tahun 1920-an dan 1930-an melihat ledakan lebih lanjut dalam industri ini. Pasar antologi komik di Inggris beralih ke penargetan anak-anak melalui humor remaja, dengan The Dandy dan The Beano. Di Belgia, Hergé membuat The Adventures of Tintin untuk strip komik. Ini berhasil dikumpulkan dalam album terikat dan menciptakan sebuah pasar untuk karya-karya selanjutnya.

Periode yang sama di Amerika Serikat telah melihat strip koran memperluas materi pelajaran mereka di luar humor, dengan aksi, petualangan dan strip misteri diluncurkan. Koleksi materi tersebut juga dimulai, dengan The Funnies, sebuah koleksi ulang strip surat kabar, diterbitkan dalam ukuran tabloid pada tahun 1929. Pasar buku komik diterbitkan pada tahun 1938 penerbit untuk mencetak materi asli dalam format.

Popularitas karakter tersebut dengan cepat mengabdikan superhero sebagai genre buku komik Amerika. Genre ini kehilangan populatritas di tahun 1950an namun kemudian membentuk kembali dominasinya dari tahun 1960an sampai akhir abad ke-20an. Di Jepang, sebuah negara dengan tradisi panjang untuk ilustrasi, komik sangat populer. Disebut sebagai manga, yang mengembangkan gaya filmik, sangat dipengaruhi oleh animasi Disney pada masa itu.

Pasar Jepang memperluas jangkauannya untuk meliput karya dalam banyak genre, mulai dari fantasi remaja hingga romantisme hingga fantasi dewasa. Manga Jepang biasanya diterbitkan dalam antologi besar, berisi beberapa ratus halaman dan cerita yang diceritakan telah lama digunakan sebagai sumber adaptasi ke dalam film animasi.

Di Jepang film semacam itu disebut anime dan banyak pembuat konten bekerja dalam kedua bentuk secara bersamaan, yang mengarah ke hubungan intrinsik kedua bentuk. Selama paruh kedua komik abad ke 20 telah menjadi barang yang sangat populer untuk para kolektor dan dari penerbit komik Amerika 1970-an, secara aktif mendorong pengumpulan dan penggalangan penerbitan dan produksi komik yang besar untuk mengajukan banding langsung ke komunitas kolektor.

Penggunaan ganda modern istilah komil, menggambarkan genre, yang menunjuk keseluruhan media sebagai kritik yang membingungkan dan menyesatkan. Pada tahun 1960-an dan 1970-an, kartunis underground menggunakan komik ejaan untuk membedakan karya mereka dari strip surat kabar mainstream dan buku komik remaja. Karya mereka ditulis untuk khalayak dewasa tapi biasanya komedi, jadi label “komik” itu masih sesuai.

Istilah novel grafis dipopulerkan pada akhir 1970-an, yang telah diciptakan setidaknya dua dekade sebelumnya, untuk menjauhkan materi dari kebingungan ini. Pada tahun 1980an, beasiswa komik mulai berkembang di Amerika Serikat dan kebangkitan popularitas komik terlihat, Alan Moore dan Frank Miller menghasilkan karya superhero yang terkenal dan Bill Watterson’s Calvin & Hobbes dan Gary Larson’s The Far Side disindikasikan.

Webcomics telah mulai populer sejak pertengahan tahun 1990an. Sejak dimulainya World Wide Web, para seniman telah mampu menerbitkan sendiri komik di Internet dengan biaya rendah. Penyedia hosting yang dirancang khusus untuk webcomics, seperti Keenspot dan Modern Tales, memungkinkan jenis sindikasi webcomics.

Scott McCloud menggambarkan pada tahun 2000 bagaimana pencipta komik online dapat merevolusi medium dengan merangkul ruang digital dan pembuatannya dengan penggunaan teknik seperti kanvas tak terbatas. Webcomics menjadi lebih produktif di awal tahun 2000an, karena penghargaan komik yang dihormati seperti Eagle dan Eisner Awards mulai menambahkan kategori untuk komik digital.

Buku komik

Sebuah buku komik atau komik, juga disebut sebagai majalah komik atau hanya komik, ini merupakan sebuah publikasi yang terdiri dari seni komik berupa panel jipetipe berurutan yang mewakili adegan individu. Panel sering disertai dengan prosa deskriptif singkat dan naratif tertulis, biasanya dialog yang terkandung dalam kata balon simbol dari bentuk seni komik.

Meskipun komik memiliki beberapa asal-usul di abad 18 Jepang dan Eropa tahun 1830-an, buku komik dipopulerkan pertama kali di Amerika Serikat selama tahun 1930an. Buku komik modern pertama, Famous Funnies, dirilis di Amerika Serikat pada tahun 1933 dan merupakan sebuah mencetak ulang komik humor komik koran sebelumnya, yang telah membuat banyak perangkat bercerita yang digunakan dalam komik.

Istilah buku komik berasal dari buku komik Amerika yang pernah menjadi kompilasi komik dengan nada lucu. Namun, praktik ini digantikan dengan menampilkan cerita dari semua genre, biasanya tidak lucu dalam nada.

Buku komik Amerika

Komik sebagai media cetak telah ada di Amerika sejak percetakan Petualangan Mr Obaja Oldbuck pada tahun 1842 di hardcover, menjadikannya buku komik prototip Amerika pertama yang dikenal. Majalah komik proto-komik mulai muncul awal abad ke-20, dengan sejarawan umumnya mengutip 37 halaman terkenal yaitu Dell Publishing : A Carnival of Comics sebagai komik Amerika sejati.

Goulart, menyebutnya “batu penjuru untuk salah satu cabang penerbitan majalah yang paling menguntungkan”. Pengenalan Jerry Siegel dan Superman Joe Shuster pada tahun 1938 mengubah buku komik menjadi industri besar dan mengantarkan Zaman Keemasan Komik. Zaman Keemasan berasal dari arketipe superhero. Sejarawan umumnya membagi garis waktu komik Amerika menjadi era.

The Golden Age of Comic Books dimulai dengan diperkenalkannya Superman pada tahun 1938, memacu periode penjualan tinggi. Zaman Perak dari buku komik umumnya dianggap berasal dari kebangkitan kembali bentuk superhero yang paling aktif, dengan debut Flash di Showcase # 4 (Oktober 1956).

Zaman Perak berlangsung sampai akhir 1960-an atau awal 1970-an, selama waktu itu Marvel Comics merevolusi medium tersebut dengan superhero naturalistik seperti Stan Lee dan Fantastic Fantastic Jack dan Steve dan Steve Ditko’s Spider-Man. Garis demarkasi antara Zaman Perak dan era berikut, Zaman Perunggu Buku Komik, kurang terdefinisi dengan baik, dengan Zaman Perunggu berjalan dari awal tahun 1970an sampai pertengahan 1980an.

Era Modern Buku Komik berlangsung dari pertengahan 1980an sampai sekarang. Sebuah peristiwa penting dalam sejarah komik Amerika datang dengan kritik Fredith Wertham psikiater media dalam bukunya Seduction of the Innocent (1954), yang mendorong Subkomite Senat Amerika untuk Kenakalan Remaja untuk menyelidiki buku komik. Sebagai tanggapan atas perhatian dari pemerintah dan media, industri buku komik A.S mendirikan Comics Magazine Association of America.

CMAA menanamkan Komando Kode Komik pada tahun 1954 dan merancang Kode Komik Penyensoran sendiri tahun itu, yang mengharuskan semua buku komik untuk melalui proses persetujuan. Baru pada tahun 1970an buku komik itu bisa diterbitkan tanpa melalui pemeriksaan CMAA. Kode tersebut dibuat secara tidak resmi pada tahun 2011.

  • Buku komik underground

Pada akhir 1960-an dan awal 1970-an, lonjakan kreativitas muncul dikenal sebagai komik bawah tanah. Diterbitkan dan didistribusikan secara independen dari industri komik mapan, sebagian besar komik tersebut mencerminkan budaya penghasut dan budaya konsumen masa muda.

Banyak yang memiliki gaya tanpa hambatan, seringkali tidak sopan. Gambaran gamblang tentang ketelanjangan, seks, senonoh dan politik mereka tidak paralel di luar prekursor mereka, biblografi Tijuana yang pornografi dan bahkan lebih tidak jelas. Komik underground hampir tidak pernah dijual di kios koran, melainkan di outlet berorientasi pemuda melalui surat pesanan.

Frank Stack The Adventures of Jesus, yang diterbitkan dengan nama Foolbert Sturgeon, telah dikreditkan sebagai komik underground pertama. Sementara R. Crumb dan kru kartunis yang bekerja di Zap Comix dipopulerkan.

  • Komik alternatif

Munculnya toko buku komik pada akhir 1970an menciptakan dan menyejajarkan pasar khusus untuk “independen” atau “komik alternatif” di AS. Komik-komik pertama termasuk serial antologi Star Reach, yang diterbitkan oleh penulis buku komik Mike Friedrich dari tahun 1974 sampai tahun 1979 dan Keindahan Amerika Harvey Pekar, yang meneruskan publikasi sporadis abad ke-21 oleh Shari Springer Berman dan Robert Pulcini diadaptasi menjadi film tahun 2003.

Beberapa komik independen berlanjut dalam tradisi komik underground. Meskipun konten mereka umumnya tetap kurang eksplisit, yang lain serupa dengan keluaran penerbit utama dalam format dan genre, namun diterbitkan oleh perusahaan milik artis kecil atau oleh artis tunggal. Beberapa (terutama RAW) mewakili usaha eksperimental untuk membawa komik lebih dekat dengan status seni rupa.

Selama tahun 1970an, “pers kecil” tumbuh dan terdiversifikasi. Pada tahun 1980an, beberapa penerbit independen, seperti Pacific, Eclipse, First, Comico dan Fantagraphics. Mulai merilis berbagai macam gaya dan format mulai dari buku komik superhero, detektif dan sains fiksi. Sejumlah penerbit kecil di tahun 1990an mengubah format dan distribusi komik mereka menjadi lebih mirip dengan penerbitan non-komik.

Bentuk “minicomics”, versi self-publishing yang sangat informal, muncul pada tahun 1980an dan menjadi semakin populer di kalangan seniman di tahun 1990an, meskipun menjangkau pemirsa yang lebih terbatas daripada pers kecil. Penerbit kecil yang secara teratur merilis judul termasuk Avatar Comics, Hyperwerks, Raytoons dan Terminal Press, didukung oleh kemajuan teknologi cetak seperti cetak-on-demand digital.

Komik Eropa

Prancis dan Belgia memiliki tradisi panjang dalam komik dan buku komik, yang disebut BD (singkatan dari bande dessinées) dalam bahasa Prancis dan strip. Buku komik Belgia yang aslinya ditulis dalam bahasa Belanda menunjukkan pengaruh komik Francophone “Franco-Belgia”, namun memiliki gaya tersendiri. Nama bande dessinée berasal dari deskripsi asli dari bentuk seni seperti strip yang ditarik, yang analog dengan urutan gambar dalam strip film.

Seperti dalam bahasa Inggris yang setara, kata “bande” dapat diterapkan pada film dan komik. Secara signifikan, istilah bahasa Prancis tidak mengandung indikasi materi pelajaran, tidak seperti istilah Amerika “komik” dan “corie”, yang menyiratkan sebuah bentuk seni yang tidak dapat dianggap serius. Perbedaan komik sebagai seni le neuvième.

Sehubungan dengan ukuran masing-masing populasi mereka, penulis yang tak terhitung jumlahnya di Prancis dan Belgia menerbitkan buku komik volume tinggi. Di Amerika Utara, komik Franco-Belgia yang lebih serius sering terlihat setara dengan novel grafis, tapi entah panjang atau pendek, terikat atau dalam format majalah, di Eropa tidak perlu istilah yang lebih canggih, seperti nama seni tidak menyiratkan sesuatu yang sembrono.

Di Prancis, penulis mengendalikan publikasi sebagian besar komik. Penulis bekerja dalam kerangka waktu yang ditentukan sendiri dan umum bagi pembaca untuk menunggu enam bulan atau selama dua tahun di antara cicilan. Sebagian besar buku pertama kali dicetak sebagai buku hardcover, biasanya dengan 48, 56, atau 64 halaman.

Komik Inggris

Meskipun Liburan Setengah Ally Sloper (1884), komik pertama yang diterbitkan di Inggris, ditujukan untuk pasar orang dewasa, penerbit dengan cepat menargetkan demografi yang lebih muda, yang menyebabkan terbitan paling banyak adalah untuk anak-anak dan telah menciptakan sebuah asosiasi di benak masyarakat tentang komik sebagai agak remaja Inggris di awal abad ke-20.

Biasanya berevolusi dari kejadian mengerikan bergambar pada era Victoria (menampilkan Sweeney Todd, Dick Turpin dan Varney the Vampire). Dua buku komik Inggris yang paling populer, The Beano dan The Dandy, dirilis oleh DC Thomson pada tahun 1930an. Pada tahun 1950 sirkulasi mingguan keduanya mencapai dua juta.

Menjelaskan popularitas komik yang sangat besar dalam budaya populer Inggris selama periode ini, Anita O’Brien, kurator direktur di Museum Kartun London, menyatakan, “ketika komik seperti Beano dan Dandy ditemukan kembali pada tahun 1930an dan benar-benar sampai tahun 1950an dan 60s komik ini hampir satu-satunya hiburan yang tersedia untuk anak-anak”.

Pada tahun 1954, komik Tiger memperkenalkan Roy dari Rovers, strip berbasis sepak bola yang sangat populer yang menceritakan kehidupan Roy Race dan tim yang dimainkannya, Melchester Rovers. Frase media saham nyata ‘Roy dari barang Rovers’.

Sering digunakan oleh para penulis sepak bola, komentator dan penggemar saat mendeskripsikan kemunculan keterampilan hebat, atau hasil mengejutkan yang bertentangan dengan rintangan, mengacu pada alur cerita dramatis yaitu strip merek dagang. Buku komik lainnya seperti Eagle, Valiant, Warrior, Viz dan 2000 AD juga berkembang. Beberapa komik, seperti judul Hakim Dredd dan 2000 AD lainnya, telah diterbitkan dalam bentuk tabloid.

Komik bawah tanah dan judul “pers kecil” juga muncul di Inggris, terutama Oz and Escape Magazine. Isi Tindakan, judul lain ditujukan untuk anak-anak dan diluncurkan pada pertengahan 1970-an, menjadi subyek diskusi di House of Commons. Meskipun dalam skala yang lebih kecil daripada penyelidikan serupa di A.S, kekhawatiran semacam itu menyebabkan moderasi konten dipublikasikan dalam komik Inggris.

Moderasi seperti itu tidak pernah diformalkan sampai batas waktu mengundangkan kode, juga tidak berlangsung lama. Inggris juga telah membangun pasar yang sehat dalam mencetak ulang dan mengemas ulang materi, terutama material yang berasal dari AS.

Kurangnya pasokan buku komik Amerika yang dapat diandalkan menyebabkan beragam cetakan hitam dan putih, termasuk komik monster Marvel pada tahun 1950an, Kapten Fawcett Marvel dan karakter lainnya seperti Sheena, Mandrake the Magician dan Phantom. Beberapa perusahaan cetak ulang terlibat dalam pengemasan ulang bahan Amerika untuk pasar Inggris, terutama importir dan distributor Thorpe & Porter.

Marvel Comics mendirikan sebuah kantor di Inggris pada tahun 1972. Comics DC dan Dark Horse Comics juga membuka kantor pada 1990-an. Pengemasan ulang materi Eropa telah terjadi lebih jarang, meskipun serial Petualangan Tintin dan Asterix telah berhasil diterjemahkan dan dikemas kembali dalam buku-buku softcover.

Komik Jepang (manga)

Buku komik pertama di Jepang muncul pada abad ke-18 dalam bentuk buklet cetak berbahan kayu yang berisi cerita pendek yang diambil dari cerita rakyat, legenda dan catatan sejarah, yang diceritakan dalam ungkapan visual-verbal sederhana. Dikenal sebagai “buku merah” (赤 本 akahon), “buku hitam” (黒 本 kurobon) dan “buku biru” (青 本 aohon), ini terutama ditulis untuk pembaca yang tidak terpelajar.

Namun, dengan publikasi pada tahun 1775 buku komik Koikawa Harumachi, Master Flashgold’s Splendiferous Dream, berasal dari bentuk komik yang berkembang, yang membutuhkan kecakapan melek huruf dan budaya yang lebih besar. Ini dikenal sebagai kibyōshi. Diterbitkan dalam ribuan eksemplar, kibyōshi mungkin merupakan buku komik paling awal yang terwujud untuk orang dewasa dalam sejarah sastra dunia. Sekitar 2.000 judul tetap ada.

Buku komik modern di Jepang dikembangkan dari campuran buku komik awal ini dan gambar woodblock ukiyo-e (浮世 絵) dengan gaya gambar Barat. Mereka mengambil bentuk mereka saat ini segera setelah Perang Dunia II. Mereka biasanya diterbitkan dalam warna hitam-putih, kecuali untuk penutup, yang biasanya dicetak dalam empat warna, meskipun kadang-kadang, beberapa halaman pertama juga dicetak dengan warna penuh.

Istilah manga berarti “gambar acak (atau aneh)” dan pertama kali masuk ke penggunaan umum pada akhir abad ke-18 dengan publikasi karya-karya semacam itu sebagai gambar bergambar Santō Kyōden Shiji no yukikai (四時 交加) (1798) dan Aikawa Minwa’s Comic Sketches Seratus Wanita (1798). Selama periode Meiji, istilah Akahon juga biasa terjadi.

Para seniman Barat dibawa untuk mengajarkan konsep-konsep mereka seperti garis, bentuk, dan warna; Hal-hal yang selama ini tidak dianggap penting secara konseptual di ukiyo-e, karena gagasan di balik gambar itu sangat penting. Manga saat ini disebut Ponchi-e (Punch-picture) dan, seperti majalah Punch Inggris-nya, terutama menggambarkan humor dan satire politik dalam format satu atau empat gambar pendek.

Dr. Osamu Tezuka (1928-1989) mengembangkan bentuk ini lebih jauh. Melihat sebuah film propaganda perang animasi berjudul Momotaro’s Divine Sea Warriors (桃 太郎 海 の 神兵 Momotarō Umi no Shinpei) mengilhami Tezuka untuk menjadi seorang komik. Dia mengenalkan cerita episodik dan pengembangan karakter dalam format komik, di mana setiap cerita adalah bagian dari cerita yang lebih besar.

Satu-satunya teks dalam komik Tezuka adalah dialog karakter dan ini selanjutnya memberi komik sebuah kualitas sinematik. Terinspirasi oleh karya Walt Disney, Tezuka juga mengadopsi gaya menggambar fitur wajah di mana mata, hidung, dan mulut karakter digambar dengan cara yang sangat berlebihan.

Gaya ini menciptakan ekspresi yang segera dikenali dengan menggunakan garis sangat sedikit, dan kesederhanaan gaya ini memungkinkan Tezuka menjadi produktif. Karya Tezuka menghasilkan minat baru dalam tradisi ukiyo-e, di mana citra tersebut merupakan representasi dari sebuah gagasan, bukan penggambaran realitas.

Jenis Komik

Meskipun kebanyakan orang memikirkan pahlawan super saat mereka memikirkan buku komik, masih banyak genre lain yang bisa dinikmati para kolektor. Selain superhero, genre utama buku komik adalah: alternatif/esoterik, manga, fiksi ilmiah, fantasi, aksi / petualangan, horor, humor, asmara, anak-anak dan orang dewasa.

Komik superhero paling populer di Amerika Serikat. Buku komik superhero mirip dengan mitologi modern, dengan setting dan karakter yang fantastis dengan kekuatan dan kemampuan super. Contoh komik superhero antara lain Wonder Woman, X-Men, Superman, Spiderman, dan Batman.

  • Alternative Comic books

Buku komik alternatif/esoteris lebih realistis daripada buku komik superhero, tapi tidak harus nyata bagi kehidupan. Pembaca yang ingin sedikit memikirkan apa yang mereka baca menikmati buku komik ini. Beberapa adalah tentang peristiwa fiksi, sementara yang lainnya bersifat pendidikan atau berdasarkan sejarah.

Buku komik ini cenderung mendapat pengakuan dan pengakuan yang lebih kritis. Contohnya termasuk American Splendor, Strangers in Paradise, Ghost World dan Sandman.

  • Manga

Buku komik manga adalah bahasa Jepang. Di Amerika Serikat, buku-buku ini diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris. Dengan popularitas buku-buku komik ini, gaya ini sering juga diproduksi di negara-negara selain di Jepang. Manga adalah jenis buku komik yang paling terkenal di seluruh dunia.

  • Science Fiction/Fantasy

Buku komik fiksi ilmiah menceritakan kisah futuristik yang menggabungkan teknologi maju dan, biasanya, berjalan melalui ruang angkasa. Banyak buku komik superhero juga termasuk dalam kategori fiksi ilmiah karena kekuatan super dan senjata yang mereka sertakan. Meskipun demikian, buku komik superhero termasuk dalam kategori mereka sendiri.

Buku komik fantasi melibatkan makhluk fantasi, pedang, sihir dan tokoh mitologis. Beberapa buku komik fantasi yang paling sukses juga berubah menjadi novel fantasi yang sangat sukses. Contoh buku komik fantasi yang telah sukses luas adalah serial Conan the Barbarian.

  • Action Comic Books

Buku komik aksi / petualangan biasanya melibatkan karakter yang tidak memiliki kekuatan khusus. Sebaliknya, mereka adalah orang sehari-hari yang mengalami konflik. Sebagian besar tokoh, bagaimanapun, adalah detektif atau polisi, dan ceritanya berfokus pada pertempuran mereka melawan penjahat.

  • Horror Comic Books

Buku komik horor menampilkan karakter seperti zombie, monster, dan vampir. Buku komik ini cenderung mengerikan dan sering termasuk ketelanjangan dan senonoh. Buku komik humor juga umumnya mengandung tema gelap. Mereka tidak benar-benar lucu, seperti sebuah komik yang ditemukan di koran Sunday. Buku komik humor sering kali melintas ke berbagai genre komik.

  • Romance/Adult Comic Books

Buku komik romantis melibatkan cerita tentang cinta dan hubungan. Sering kali, buku komik ini juga menyilang ke genre lain. Sebenarnya, buku komik yang sangat tentang asmara tidak lagi biasa terjadi. Buku komik anak-anak juga tidak biasa, karena kebanyakan buku komik ditujukan untuk audiens dewasa. Buku komik yang ditujukan untuk anak-anak pada umumnya bersifat aneh dan lucu.

Buku komik dewasa dianggap sebagai publikasi bawah tanah dari genre komik. Meskipun demikian, ada banyak buku komik dewasa yang bisa dipilih. Banyak toko buku besar dan bahkan toko buku komik tidak mengusung genre ini. Sebaliknya, sebagian besar didownload dari Internet.

Ternyata komik termasuk salah satu buku yang menceritakan sesuatu yang nyata, sedih, romantis horor dan lainnya. Jika anda yang belum pernah membaca buku komik, silahkan anda mencoba bagaimana sebenarnya enaknya komik itu. Karena komik ini juga di barengi dengan gambar, yang membuat anda akan tetap semangat membacanya dan akan pernah bosan apalagi karakternya yang begitu menarik.